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学书画为什么要练书法?

学书画为什么要练书法?

书法和绘画的关系是中国艺术史中最重要的命题之一,很多名家都有过论述。


中国绘画和中国书法关系密切,两者的产生和发展,相辅相成,这就是所谓的“书画同源”。


早期的人类,用简单的符号和图形传递信息,在陶器上绘制鱼纹、蛙、鸟、花叶、人形等,这是最早的绘画作品。


而最早期的象形文字也是用线条画成的一个个小画,逐渐演变成如今的汉字。



图画与文字作为先祖们记事的工具,自是拥有相同的起源;而分别以图画和文字为基础而产生的中国绘画与书法艺术必也应有相同的起源了。


对此,早在唐代,张彦远在其《历代名画记·叙画之源流》中也为我们做出了精辟的概括:“颉有四目,仰观垂象。因俪鸟龟之迹,遂定书字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭。是时也,书画同体而未分,象制肇始而犹略。无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。”


中国书法与绘画的艺术追求不仅在于形式美,更在于蕴含抒情的艺术意境,“书画同源”的“源”字,不是仅停留于表面的表现形式和笔墨运用上的同源性,而是深入到了书法与绘画艺术的内在,二者具有相同的神髓、意境之源。


传统中国画追求重点并不在于形貌,而是神韵。宋代著名书画家苏轼曾有诗云:“论画以形似,见与儿童邻”。在中国传统绘画中,无论是写意山水还是写意花鸟,都是以贵在得其神髓而被世人推崇。


如果画无神韵,那就只是一纸水墨,不能称之为画。而书法艺术在创作上也往往要借物象以创意,最终以文字本身抽象的形——间架、笔划、章法等来表达意境。由此可见,书法与绘画艺术不过是以其不同的形式,来追求事物共同的意趣和神髓之源——天地不言的大美,亦可谓二者具有相同的神髓、意趣之源。


古代很多宫廷里的工笔画家,画完画后都不落款,为什么呢?


因为他的书法不过关,拿不到台面上来。而事实上,如果书法不过关,在中国画的创作方面要想达到顶峰是非常难的。反之,在中国美术史上,有很多知名画家同时也是优秀的书法家,如宋代苏轼、王诜、米芾、宋徽宗赵佶、赵孟坚,元代的赵孟頫、倪瓒,明代的文征明、唐寅、徐渭、董其昌,清代的朱耷、金农、郑燮、吴昌硕等等。


中国人民大学教授、艺术评论家陈传席曾经说过“写意画家如果不懂书法,永远也画不好,绘画格调也上不去。可以说书法功底有多深,绘画格调才能有多高,黄宾虹、齐白石、潘天寿,一个都不例外。中国的写意画,如果有所谓捷径的话,那就是练字。”


那么,练字对画画有什么帮助呢?显然不仅仅是为了让你的画有个漂亮的落款,更主要的还是练习对毛笔的驾驭能力,让指腕筋骨肌肉在特定的弹性伸缩范围内得到训练。中国画的核心是笔墨,运笔的方法十分讲究,南齐谢赫在《古画品录》中提出了“骨法用笔”,强调用笔有力度,有骨气,心随笔转,意在笔先。具体说来即提按、顺逆、正侧、藏露、快慢等。用笔要沉着、痛快,讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。只有通过大量的反复练习,才能熟练掌握运笔方法,如前所述,这其中的捷径就是练书法。


我们知道,一篇书法通常是用同一书体完成,字形大小相近,在书写过程中,筋骨关节肌肉可以进行相对整齐而和谐的弹性伸缩运动,持续地训练,就能合理地运用你的臂力、腕力,你对毛笔的控制也才能得心应手。


也有人会说,我画画不是一样可以练笔力、笔法?


没错,这也行,可是画画是慢功夫,通常来说,画一幅画比写一篇书法用的时间要长得多,因为你要构思布局、考虑构图,要层层渲染,对于专业学画者来说,这是可以的。但对于一些业余书画爱好者,用在学画上面的时间本来就有限,在学画的最初阶段,如果每天抽出来那么半小时、一小时的时间,下功夫认真地练习书法,学习用笔,学起画来,面目和没有书法基础的自然会有所不同。山水画名家陆俨少先生曾说过“—支毛笔,用好它必须经过长期刻苦的训练,而写字是训练用笔的最好方法。


要做到使笔而不为笔使,要笔尖、笔肚、笔根都能用到,四面出锋。要做到这点,是一辈子的事。所以老辈告诉我们,画不必天天动笔,而写字则不可一日间断。”


最后结合个人的心得体会,来说说怎么样练书法,画家练字和书家练字的目的不一样,所以训练角度不尽相同。画写意画,讲究的是纵横挥洒,所以刚开始练书法时,尽量多练练大字,之后循序渐进。陆俨少先生总结出来的画家练字方法非常实用:“宜先致广大,再求精微;然后再致广大,再求精微。在以后的阶段,就要大字和小字兼练,工整的和随意的字兼练。

学书法,为什么要读帖?

学书法,为什么要读帖?

读帖的重要性由于三令五声被很多人重视,但临帖前的重要一步读帖,却被很多人忽视。


拿来了一本字帖,不管三七二十一,先抄上几遍再说。



若要问你,这本帖子的特点是什么?


具体表现在笔法、字法、章法、墨法上又是怎样的?


能举出几个写得十分精彩的例子信手写下来吗?


细节上又注意到了多少?


很少有人能够脱口而出。只临帖不读帖,实在是很大一批书法爱好者一个严重的问题。


临帖和读帖是一个相辅相成的过程,任何一个环节缺失,都是对书法学习的懈怠,也是造成临帖效果“并没有那么好”的重要原因。


读帖并不复杂,这里列出简单四步:


--所谓“精察”也


一般地说,初学者应该把“读”和“临”这两个环节同步起来。临什么,读什么。


可按临写的顺序,先点画后结构地对所要临习的字逐个“相面”,从组成字的基本“细胞”看起。先看点画的形态、走向、质感和轻重,然后再看每个点画起笔、运笔、收笔的过程。


非如此,笔锋就不能够中;非如此,牵丝就不容易对头,笔势往来就不合。


明白了这个道理,去着手随意遍临历代名家法书,细心地求其所同,发现了所同者,恰恰是下笔皆如此,这就是中锋。


不可不从同,其他皆不妨存异。沈老读帖的经验之谈,仔细琢磨起来很有味道。


在读帖时,还可以把点画比较着看。比如在一个字中,相同的点画是如何处理的,不同的点画在虚实、粗细上,到底有多大的差异,要进行比较、分析。


字中的某一个点和某一画的粗细,常常有几倍甚至十几倍的差异,看得不细,就会将本来粗细反差很大的点画忽略,那么临写起来也必然点画不分,学得“像”这一关就过不去。


在观察结构时,首先分清哪一画是这个字的主笔,点画之间是一个什么样的关系位置,是如何衔接、呼应的,从中找出规律性的东西。


  ◇观其字的各部分关系,看清疏密与停匀


◇观其字的整体,看清正侧与大小比例

                

                                     ◇观其笔墨神采,领悟字的精神气势


◇观其章法布局,认清各字的位置摆布

              

                                     ◇观其落款钤印,部位是否妥当


由以上“五观”可知,读帖、临帖,精思细研,是十分必要的。


所有的书事都在于用笔,核心就是把笔控锋的上下左右轻重缓急。还有肥瘦筋骨得势与失势等。


汉字表情达意,准确简洁,十分讲究“优化组合”,还要“顾全大局”,讲究“避让”。


根据组合需要,有疏有密,有长有短,有松有紧,有粗有细,有大有小,有宽有窄,有方有扁……这种组合,汉代书家蔡邕说:“凡落笔结字,上皆覆下,下以承上,使其形势递相映带,无使势背。”


--高效读帖有法


读帖时所要做的功课不少,想把帖子“读”好有没有秘诀?回答是:“绝对有。”


具体该怎么读呢?


◇观其起笔处,看清露锋、藏锋。


◇观其起笔处,看清露锋、藏锋。


                                       ◇观其驻笔处,看清如何收笔。


◇观其转折处,看清方笔、圆笔。


    ◇观其笔画连接处,看清是连还是断。


一、拆字读,就是把字拆开了读,先看各笔画的起、行、收,再看各笔画之间是如何搭配,如何穿插避让、和谐安排的。


二、单字读,即只看某一个字,主要看它的间架结构,形态神韵诸方面,并能通过对逐个字的赏读把握该帖的结字规律及整体风格。


三、连字读,就是把几个字或几行字连起来看,主要是揣度字与字之间如何行气,如何伸缩揖让,如何统一中求变化的。


四、相似字比读,把帖中字形相同或相近的字找出来,比较实际用笔、结字等方面有何异同,特别是它们对相同笔画是如何作不同处理的。


五、特殊字强读,每一本帖中总有一些字在结体上独具匠心。对此类字应当强加记忆,以便在创作时可以顺手拈来,为己所用。


--所谓“强记”也


在精察的基础上,要强记一些字的造型和章法,把读帖的成果记在心里。


关于如何记忆,各人有各人的方法。应该强调的是这种记忆不是死记,而是理解基础上的一种意识的储存,消化式的吸收。


--读到深处自然“联想”

联想是读帖的重要环节。通过读帖,可波及到与书写有直接关系的一些其它问题。比如,可以联想到书写者所使用的工具,笔是硬毫还是软毫的,纸是生的还是熟的,是大笔写小字还是小笔写大字等等,这对临帖有直接影响。


附:坊间“读帖口诀”


读帖很重要,是藏还是折;


方法掌握好,是方还是圆;


笔前先看帖,是长还是短;


揣摩字结构,是高还是低;


认真去分析,看是取横势;


琢磨活用笔,还是取纵势;


忆前笔在后,想好再动笔;


读帖过了关,书写自然成。


静心是对读帖时的心理状态的基本要求。


只有心静,才能注意力集中,凝神静观,毫微入眼,留下深刻的印象,将帖中信急输入大脑,思考和领悟其中的奥妙,化为己有。


一句话:只有读出来,才能临出来,只有眼中有,才能心中有,才能手下来。只有“察之者尚精”,才能“拟之者贵似”。精到细致的观察习惯,敏锐的观察力是我们应该重点培养的。

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